Is Bilirubin Of 30 High

Into the wild
Nelle terre selvagge

USA 2007
di Sean Penn. Con Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Catherine Keener, Vince Vaughn, Kristen Stewart.
E' delle terre selvagge che Sean Penn vuole parlarci in quest'ultima fatica, nuovo film di grande spessore della Bim, che riesce sempre a catturare piccoli e grandi capolavori da distribuire nelle sale del nostro paese. "Into the Wild" si apre appunto su terre selvagge, con immagini meravigliose di paesaggi sconfinati, entra nelle vene in maniera lenta, ma inesorabile, facendo infine scoprire l'anima, i suoi territories as uncontrollable, unpredictable. Penn wrote and directed the story of Christopher McCandless, adapting the novel for the screen by Jon Kracauer "In extreme ground." And so it is taking the body feelings and sensations of a different guy, fresh out of college, he decided to abandon the comfortable life and go to adventure with no money, no company in search of happiness and truth, believing that what matters most in life is "to be strong but to feel strong, have measured at least once." The whole story is presented through a series of flashbacks, divided into chapters, it is clear that what Chris is a journey of initiation, which is well epilogue known to many. The young man really born when part (Chapter I), his wandering alone suggests that it is driven not only by the taste for the unknown, even from the wounds inflicted by the family and a company, hypocritical, materialistic and oppressive. Since the first pictures and feel the idiosyncrasy of the protagonist against those who, like her mother and father, lives only appearances. This is changing his name to Alexander Supertramp. With the backpacker Alex goes from place to place and leave a mark that only extraordinary people can give to those who meet. Flows so adolescence (Chapter II) and adulthood (Chapter III) opens with the need to prove a tornare ancora una volta nella società dapprima rifiutata. Chris capisce allora di sentirsi realmente escluso nel profondo, perché non sopporta la violenza, la falsità e forse non riesce a fare i conti con il suo passato. Penn, dal suo canto, sembra dargli ragione opponendo al degrado della città la solennità di una natura, comunque e in ogni caso vincente nella sua grandezza. Mentre il protagonista legge "Il richiamo della foresta", la splendida fotografia di Eric Gautier incanta. Nel suo viaggio "l'eroe" conosce la famiglia (capitolo IV), incontrata per strada, più autentica ai suoi occhi di quella reale.
Infine la conquista della saggezza (capitolo V) chiude il cerchio, Alexander Supertramp ha capito che "dal bene viene il meglio" e che c'è ancora una parte d'umanità in grado di amare. Ma ormai non può tornare indietro, deve ancora mettersi alla prova, compiere l'avventura estrema, rimanere nuovamente solo, magari dentro un pulmino dal quale non uscirà più, ma che per sempre lo farà sognare.
Laura Calvo
www.ecodelcinema.com

Le domande ultime dell'esistenza sono poche e semplici. Nel proprio percorso, ognuno di noi si troverà suo malgrado a chiedersi cosa lo rende umano, da cosa ricava pienezza, di cosa ha bisogno. Tutto questo, da sempre, è determinato anche e forse soprattutto, fra il casuale ed il costretto, da qualcosa di fondamentalmente insondabile, un insieme di fattori genericamente racchiudibili in quel termine usato per comodità ma necessariamente indefinito: la società. L'individuo si scopre così in vario modo delimitato dai princìpi, dalle categorie e dai concetti portanti del luogo e del tempo che, da animale sociale, abita. Opposto a questi è un altro termine, sfuggevole stavolta perché da definire autonomamente, l'istinto, l'esser-per-sé in distanza dagli altri, essere libero e incondizionato nel cosa e nel come. Christopher McCandless (Emile Hirsch) si è dovuto (o si è voluto) porre queste domande, si è dato una risposta chiara, definitiva, e una meta. L'esser-per-sé è un ritorno all'antitesi social nature. In the solitude of the vast spaces, live in the moment still in its pure beauty, and find it only in its simple, immutable perfection. Chris chose the Being, freedom. More than instinct, we could talk instead of perfect rationality in order to reduce what is incomprehensible to unity. Perhaps the company "rational"? It's really driven by an "invisible hand" by which everything finds its justification overall? Or is it a contract, an agreement which remained unchanged despite all the chaos, the cruelty of man-against-man, a fictitious balance? The "company", a constitutive element, above of the individual, the family. Basic unit of social foundation, the first intermediate group between the individual and the most comprehensive set of reports above. Form eldest, dating back to the times, the basic definition for 'natural society'. But where does his being "natural" and begins his being "social", its construction on the basis of ad hoc definitions variously manufactured? This is the real question that prompted Chris to leave his parents (William Hurt and Marcia Gay Harden) and his beloved sister (Jena Malone), indeed the fundamental question of the fundamental social unit which, for better or for worse, everything drift. What happened to his family, o meglio come la sua famiglia ha vissuto sin da quando era piccolo, ha trovato per lui finalmente una spiegazione, un segreto, che gliela rende insopportabile: scoprirsi non il frutto di un progetto consapevole e perfetto, naturale, ma risultato di un accidente, della distruzione di un altro nucleo famigliare, infine di qualcosa che è schiavo del tempo che scorre rivelando la supremazia delle cose sulle persone. In questo spazio si perde la definizione di sé, il vero Io è distrutto, si è quello (cose) che è altrove stabilito: una macchina nuova, i corsi cadenzati della vita (diploma, laurea, Harvard), l'orologio. Se tutto è sostanziale bugia, bisogna allora tornare all'unità che precede il sociale, alla simbiosi ego with the infinite, an area not subject to quotas by around artificiality of things and people, and so the full relationship with him. Chris as part of seed traces and scatters, makes sure to get lost and no longer found. His destination is Alaska, the North uninhabited. But on the trip to choose his individuality, has automatically created a gap between what they unconsciously wanted to get to, be firm in the northern border to stop his being, time, life, and what they actually live, the multiplicity of world in which everything flows. The head of a wealthy son now in their 80s, a time of Bush's father after Reagan, an American Psycho litteram post projected in the 90s, the unintended and accidental he will inevitably lead to a white collar job, a new family, a winning image. We do not know what the real meaning, even in a sense we already know there will be. But in this picture that Chris takes for granted, that the "company" will make it impossible to refuse if it does not reject the first company, is another postulated the idea of \u200b\u200bimmutability, that the lack of choice within society. This choice derives from the collision with other ego-I, and through meeting brings true Being, which is being formed along a route not yet written. You know who you are without un altro Essere di riferimento sul quale parametrare e misurare la propria umanità, nel cui sguardo riconoscersi? Chris in cuor suo è convinto di sì: nel viaggio incontra delle persone, ma il percorso verso la meta fissa non può esserne deviato, non può perdere la sua razionale progressione. Le persone sono accidenti, la natura è eterna. Vedrà fiumi, foreste, neve e deserti. Non sa ancora che quando sarà il momento di vedere quello che è davvero importante, questo sarà in lacrime e volti umani, quelli sui quali risplende la luce di Dio. Qualsiasi cosa Dio sia.

Alberto Di Felice
www.cine-zone.com

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NEON: RITUALS OF THE NEW WAVE

The cold and bitter property affecting the lagoon is now a beautiful landscape supplementary listening to Neon.

One of the fundamental band of the incredible source of alternative rock that was Florence in the eighties. Cradle divided between restlessness and liturgies dark post rock, post punk disturbed by tremors. Marcello Michelotti's band is the best time of the Italian answer to the Talking Heads robotizzanti dancefloor beats, electronic brain never but conveyed the wise directions Kraftwerk / Human League.

After more than two decades, enjoying a record of the caliber of Rituals is equivalent to enjoy a first-class travel between an alienating and never banal compromise between experimentation and electro futurism, dominated by the voice of Michelotti, regal and crystalline Adamant in her cold clarity. This work doth obscure and cryptic ballads that can give a start in a matter of the caliber of Isolation, where the battery makes this nihilistic tribalism feature of some new wave. A formula of great quality that pulled this Florentine band to "support" in their tour the likes of Simple Minds, John Foxx .

And then the call is to sink into an armchair on a cold December day, listening to Neon and recalling, perhaps in a nostalgic, a glorious season of Italian rock.

Lump On Sacroiliac Joint

LE ROSE DEL DESERTO

Italia 2006
di Mario Monicelli.

Con Michele Placido, Giorgio Pasotti, Alessandro Haber, Fulvio Falzarano, Moran Atias, Tatti Sanguinetti.

L’ultimo film di Monicelli è uno sguardo disincantato sulla guerra, siamo nel 1940, in Libia, quella che allora era considerata una colonia italiana. Girato nel 2006 a 91 anni, la produzione volle un regista d’emergenza da affiancargli nella peggiore eventualità. E’ un addio dichiarato, dopo 65 regie e 58 sceneggiature. LE ROSE DEL DESERTO è ispirato al romanzo autobiografico de Il Deserto Della Libia di Mario Tobino (lo stesso dal quale Dino Risi una ventina d'anni prima aveva tratto il film Scemo di guerra ), che riporta Monicelli alle sue personali vicende vissute in Abissinia, ricordi trasposti con poesia e amarezza.

Questo vuol essere il nostro modo per ricordare e omaggiare the great director and the man who knew how to live and die in his own way.

Film Fata Morgana

A premise: we had to wait for a "grand old man" as Mario Monicelli to finally breathe an air of heated film different from the usual soup of the Italian production, based on Clips aspiring to be comedies or copyright.
The master of bittersweet comedy directed in fact, at the age of 92 years, a lucid and ironic film that shows an excerpt from the history of our country through the small men committed during the Second World War, on the face of Libya.

LE ROSE DEL DESERTO, che prende il titolo dalle rocce levigate dal vento fino ad assumere una forma simile appunto a quella delle rose, racconta la vita di un equipe di medici italiani che attendono feriti dal fronte allestendo un ospedale da campo. Il tempo scorre lentamente ed, in particolare, vediamo un giovane medico (Giorgio Pasotti) incuriosito dai luoghi e dalla gente locale mentre il suo maggiore (Alessandro Haber) è concentrato unicamente a scrivere lettere d’amore alla moglie lontana e (forse) infedele; il resto dei soldati inganna il tempo ascoltando messaggi dal comando con la radio malfunzionante e tentando di stringere rapporti con la popolazione locale schiva e sospettosa. Tra i medici arriverà Dominican priest, then a keen (Michele Placido), who, for years in Libya, takes care of children and to give last rites to the dying. Through the eyes of the protagonists will see the defeat of the Italian army and German forces against the British, with doctors and nurses forced to retreat and come back, unfortunately, even dramatically, at home.

THE ROSE OF THE DESERT recounts with grace and humor small incidents of life, both military and human, through the everyday life of a small cluster of people waiting for the war every day. Monicelli compound strife with those of the various participants, assigned to the interpretation of a cast of famous actors- and not-very fit, with characterization of natural and moderate, is a pleasure, for example, Michele Placido see a witty and incisive that states without going over the top as it often does, or a Giorgio Pasotti more mature than his previous film, although has an uncertain tone of voice, speech different for Alessandro Haber plays a character who deliberately caricatured and, although sympathetic, a bit out of place in the narrative dimension of the film.
Monicelli reserve several pleasant surprises his audience: the director does not give up his streak of lucid and caustic irony antiwar efforts and explaining the difficulties of ordinary soldiers, the daily problems they face on a foreign Instead, compare the figures of their officers (colonels and generals) that prove people are inept and unreliable. Worthy of praise, from this point of view, the general picture of a caricaturist stupid, arrogant and irresponsible (he also holds a funny catchphrase "motorcycle") so well expressed by the critic Tatti Sanguinetti, through which Monicelli setting out its view on on a ridiculous war and a comic-opera with the Italian army men sent to die in a futile.

Despite the severe problems of budget changes seen with rough sets, it is clear that the film was made with an effort significant production (and also rare in our current cinema), maximizing available resources and means of war showing different vintage and beautiful landscapes, with all shots taken on location (not in studios) in the charming Tunisian desert.
conclusion (also for sore note, leave at the end), Desert Roses is an enjoyable film and well interpreted, that entertains and makes you think, but we also regret to say that does not scratch Monicelli used to be and his film reveals a bit 'vague, only to leave shortly after his vision in the spectator: the causes are varied and range from a narrative tone is too light to a script without a well-focused point of view, and a final a pair of rapid development (perhaps due to budget) to some concepts expressed markedly.

Paul Pugliese - occhisulcinema.it