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El Tango. Manana, l'imperidbile catalogo tanguero della label di Makaroff


Like many genres, from blues to rock, punk and reggae, read through the history of the music labels can be a very interesting key. Even the atlas of the tango is not exempt from this method and now I want to make a foray into the world of Tango Manana, label founders of unodei Eduardo Makaroff Gotan Project Revancha Tango of bishops. Argentine arrived in Paris in 1990, a profound knowledge of traditional tango, but at the same time open to new ideas and influences from the world of folk and electronics / chill out Makaroff addition to promoting the culture of the tango in the world, seeks to fill the needs of the listeners to know every facet. The packaging is very nice, the selection of materials to the graphics, every aspect is able to satisfy both the novice enthusiast. Eleven pearls to taste sunk in a chair, rocked by the high fidelity of production and perhaps drawing imaginary developments in milonga, although these works are mostly devoted to listening. "Imaginario" by Gerardo Di Giusto is an album of solo piano played by a musician with a solid classical training, with a debt to piazzolliane atmosphere. In terms of vocal style piano bar, hoarse, hoarseness due to a cigarette and whiskey in the stands with Daniel Melingo "Maldito Tango", one of the most sincere and beautiful records interesting catalog. For lovers of Tom Waits that evokes the most bohemian Baires work missed. Just as "Murga Argentina" dedicated to the extraordinary pace of Caceres negro Africanism that oozes from every note. Passionate, blood and never boring, just listen to one track of the caliber of "The Retirada" to understand the scope of this work. Accompanied only by guitar in "Tango Esencial", Horacio Molina reads in his own way, the intimate and painful standards of the tango song: Niebla the Riachuelo, Flor de Lino, Naranjo en Flor, stand out for clarity and softness of voice. A trip on the rural road where tango in Argentina, Zambia and murga blend until it becomes a soundtrack to Ry Cooder's Paris Texas, the debtor of certain atmospheres borderline Calexico, fresco is the extraordinary sound of El Gaucho, signed by Muller & Makaroff, historic leaders of the Gotan Project. One of the finest records released recently on the scene and Latin American tango, which is off your mind on dusty landscapes of the sun and burned dall'arsura oppressed by the noise of silence. The catalog also includes Beytelmann, Mosalini and other articles of Caceres and Melingo. For an overview you can also buy the Perlas Label, sort of best of the label, but all the albums in the catalog should not be missing in the discography of a lover of good sound ... Rioplatense

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Immorale solo il pregiudizio: the vision of Walerian Borowczyk


No doubt one of the most original and incatalogabili seventies is certainly Walerian Borowczyk, that someone may seem dormant prudery adolescence. The main protagonist of his films is always declined in the female body as a deep sensuality that borders on hardcore vision of modesty. The Polish composer, born in the 20s del secolo scorso a Poznan, usa il suo occhio come un microscopio da entomologo che, con algida perfezione scruta gli oggetti e tratta i corpi a guisa di questi ultimi. E’ innegabile che il voyeurismo sia una componente fondamentale della propria filmografia, intrecciato ad un erotismo colto e raffinato che media le pulsioni sessuali alla ritualità e ad un cerimoniale di libidine che nel gesto sembra soddisfare qualsiasi afflato carnale. La donna diventa un vortice che crea la narrazione e manovra come un burattinaio i destini degli uomini che si muovono quasi sempre in ambienti chiusi e circoscritti, a significare una claustrofobia dei sentimenti. L’immoralismo e l’ostentato erotismo dei corpi muliebri sono una vera celebrazione della bellezza del nudo femminile e non l’esibizione mercanteggiata di corpi oggetto. Chi ha visto alcuni dei lavori più significativi di Borowczyk come Goto, Racconti Immorali, Interno di un Convento, fino al più spinto La Bestia non può non constatare la solennità dell’azione erotica che trasgredisce codici e leggi del vivere civile in una liturgia quasi religiosa. Che addirittura negli animali diverrà una metafora dal terribile ed inquietante realismo magico. Importante è la convinzione del regista che il film rappresenta un’arte omogenea come la pittura e non un’azione di sintesi. Approfondire la filmografia di Borowczyk che oggi pare caduto in un dimenticatoio vuol dire anche intendere la mentalità di un’epoca ed i suoi tabù, that pornography and images of desire today has forgotten. In chronological order, the ruthless social climbing of the criminal character of Goto, Island of Love, which gives way to stories immoral, samples of violence and lust straddles several centuries, from the bloody Bathory incestuous embrace of Lucretia Borgia. Story of a shame, maybe the love that can redeem a life of infanticide, prostitution, crime, but it becomes pure desire and passion bestiality, though he lived the dream-like Beast. And from a novel by Stendahl, Interior of a monastery, a bitter parable about hypocrisy and the complaints that often lead under the weight of the suspects, the annihilation di sé, come nel suicidio delle due suore protagoniste. “Non esiste una sola verità filosofica, ma molte verità. Io sono completamente e assolutamente autonomo e giudico per quello che vedo, per quello che mi dimostra la gente, per l’esperienza di vita insomma”. Una riflessione di un autore che andrebbe riscoperto.

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Naples crime: the show of the Camorra

Un libro che ripudia ogni sensazionalismo e coinvolgimento emotivo con i protagonisti e le storie narrate, purtroppo vere . Napoli in cronaca nera, edito da Newton Compton, scritto a due mani da Simone Di Meo e Giuseppe Iannini, narra alcuni degli episodi più comuni, e per questo sconvolgenti, della criminalità partenopea a fianco delle pagine più nere ed eclatanti della cronaca nera. Imprenditori collusi, colletti bianchi, immacolati padri di famiglia, politici senza scrupoli, divi dello show business, star neomelodiche. Sono questi i “mostri” passati in rassegna dai due autori, in un vortice di esecuzioni, vendette, ritorsioni, missioni di morte che hanno un unico comune denominatore. La longa manus senza pietà della camorra, dei suoi rituali atavici e condivisi dal territorio, da quella popolazione che vede nel suo abbraccio letale l’unica ancora di salvezza per uscire da un’esistenza condannata alla miseria ed agli stenti. Di grande impatto le pagine vissute in prima persona dagli infiltrati che, per uno stipendio da fame rischiano la vita, the "infamous" by a life marked forever forced to go underground. A book full of suspense as a crime novel, but just as disturbing and painful the truth may be.

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Andrei Rublev


I doubt if the film can be counted among the visual arts of the twentieth century. are dispelled in seeing any film by Andrei Tarkovsky. In particular, the absolute masterpiece of 1966, Andrei Rublev. An epic narrative, supported by images of the great Russian director, paid tribute to the extraordinary story of an icon painter who lived between the fourteenth and fifteenth century. His life goes through a pun on critical periods of the boundless land, torn apart by famine, scorribande dei Tartari, lotte fra principi. Un viaggio di oltre due ore, diviso in due parti, ciscuna con prologo ed epilogo. Cruciale l’incontro tra il protagonista Andrej Rublev, ed il celebre pittore di icone Teofane il Greco che gli affida la decorazione della cattedrale moscovita dell’Annunciazione. Il dialogo fra i due artisti è uno dei momenti più toccanti della pellicola, con la giustapposizione fra due autentiche weltanschauung: Teofane crede fermamente in un’esistenza al continuo servizio di Dio, mentre Andrej ripone speranze nell’uomo e nelle sue possibilità di riscattare una condizione malvagia da cui il primo ritiene impossibile sfuggire. Seguirà un altro momento di straordinaria intensità con Rublev incaricato da un principe di affrescare un Giudizio Universale, ma l’artista rifiuta di seguire gli standard dell’epoca, per non atterrire con immagini troppo crudeli il popolo. Atroce lo scherzo del destino, che vedrà tutte le sue maestranze artistiche uccise o accecate dal principe rivale del committente perché invidioso dell’opera. Rublev si ribella a questo gesto ed imbratta le pareti già pronte ad ospitare l’affresco. Nella seconda parte del film, il fratello del principe si allea con i Tartari per spodestarlo e invia delle truppe che con grande violenza fanno scempio e carneficina degli abitanti irrompendo perfino nella cattedrale. Andrej per salvare una donna dallo stupro bieco di un soldato lo uccide, cadendo in preda allo sconforto. Immagina to receive a visit by his friend Theophanes, confessed to not believing in the goodness of mankind, and will be shut in a long silence. Final episode, the young Andrei notes Boriska melt metals to build a bell that sounds the first touch in the presence of people and the authorities. The two depart together on a pilgrimage without a destination, with two complementary missions, paint and cast bells. The end of the film is in color with the filming of the most famous artist, to the face of Christ wet from the water that turns into that of a river where the horses graze. Perhaps only a few works of Pasolini and Bresson, are able to express tormento dell’esistenza, la lotta manichea fra bene e male, cui è sottoposto quasi da agnello sacrificale l’artista. Il viaggio di Andrej Rublev fra il male della Storia, equivale alle sofferenze di un popolo che attraverso prove indicibili sopravvive e si innalza ad un livello più alto di spiritualità. Una spiritualità intrisa di fede e misticismo, ma soprattutto comunanza di ideali. Il popolo, la grande madre Russia, il rito della campana. Sono i brividi provocati in me dopo anni, dalla visione di questo film, l’unico dove l’afflato del popolo diventa quello di Dio. E riesce a produrre capolavori immortali, l’arte iconica di Rublev, capace di vincere l’erosione del tempo.

Why Do Cats Patty Cake

Vado, library room
January 17, 2011, at 21

The first nice thing
Paolo Virzi, Italy 2009

Mom, laughter and lots of emotion
forgoing references to the social and ideological suggestions Paolo Virzi makes its amarcord Leghorn and family, the interposed his autobiography for young people (just like he did in Baarìa Tornatore, as ruby \u200b\u200bin its Puglia, Placido as in "his" Sixty-eight). Virzi does this through a story that has lasted forty choral 'years. With the center Bruno (Valerio Mastandrea), unrealized unhappy introvert, who fled away from redundancy, from 'exuberance, the contagious love of life of Anna. His mother. When she returns from which (but not more Ramazzotti Sandrelli) is dying. Funny and touching, bitter and hopeful. C 'is all.
Paolo D'Agostini The Republic You're still the best Italian comedies
I know her well. Paolo Virzi knows kindly bluff from the first thirty to forty minutes of the first beautiful thing. The portrait of dreamy young lady, simple and cheerful, two kids, irascible husband, harmless lovers scattered, some rich shark that wants to break into the world of cinema is that of a character, a recurrent figure, an archetype of the Italian cinema Antonio Pietrangeli or Valerio Zurlini. A hide and seek game with memories more viewers love that inveterate film buff, seasoned with a touch of comedy to bitter Risi. Served here is soul and body in Michelucci Nigiotti Anna (played by a girl Micaela Ramazzotti, then the present day by Stefania Sandrelli) scapicollandosi run through the streets of Livorno early 70s, with children caught it by the hand after another quarrel with her husband Marshall (an admirable Sergio Albella, Stanislavsky method). But be careful: the character of Anna è l'elemento centrale di un film corale, in divenire, mischiato di continuo come un mazzo di carte da gioco color amaranto livornese, dove la gioiosa madre, sbarazzina in accoppiamenti e sentimenti, è punto centrale da cui si irradia una delicata forza centrifuga. Gli occhi larghi e profondi dell'Anna giovane e meno giovane, dentro i quali palpitano dolcezza, amore, passionalità, celano involontariamente anche irrequietezza e blocco psicologico dei figli Valeria e Bruno (da quarantenni oggi Claudia Pandolfi e Valerio Mastandrea): l'una non proprio soddisfatta degli affetti familiari cercatasi fin da diciottenne, l'altro fuggito giovane dalla dolorosa Livorno della sua infanzia e adolescenza. Attorno a loro, alla loro crescita, al loro farsi adult, continuing to reassess the balance of mother-child, father-son, brother, sister, there is also subdued the whole beauty and depth of writing from the first beautiful thing. A film on halftone orchestrated recitatives, ever nostalgic and authentic characterizations of identity and place (the journalist Lenzi - Emanuele Barresi, the incredible reconstruction of the shop mansoni Sport, urban and commercial imagery today completely lost) and a director always one step behind the frenzy, the voices of the vulgar characters who are in perpetual, restrained, conflict. In the continual comings and goings between the years '70-'80 and 2009, Virzi centers, rhetoric without reverence, a pair of sequences from old Italian actor: party at the home of aristocrats (with comic dialogue on the Tofane, gags foul-mouthed little girl with the French governess, the high / low-masters waiters who remember the corrosive Altman's Gosford Park) and the final scene buzzing with laughter, tears and souls crushed in few square centimeters. The first nice thing calms the spirit, remove any appearance of treachery and envy of the characters, enveloping the audience and the cradle with caresses and hugs mother of Anna (Micaela / Stefania). Marco Papa Dino Risi interprets fleetingly.
Davide Turrini Liberation

Review Mimosa Forever

Symonds Tusker Symonds Tusker Cricket Bats?

projections Calendar January / February 2011

January 2011
Monday, January 17, 2011 h. 21.00
Vado room, public library
The first nice thing
Paolo Virzi, Italy 2009


Thursday, January 27, 2011 h. 21.00
Monzuno room, public library
The area
Rodrigo Plà,
Spain, Mexico 2007

February 2011
Thursday, February 10, 2011 h. 21.00
Vado room, public library

Open Hearts by Susanne Bier, Denmark
2002

Tuesday, February 22, 2011 h. 21.00
Monzuno room, public library

Whatever Works (Whatever works)
Woody Allen, USA 2009

Mysore Mallige Blue Flam

Mean Streets Scorsese style descent into hell in

La personalissima lotta di Martin Scorsese con i suoi fantasmi di gioventù a metà fra l’olezzo di incenso da Chiesa e ribellione da strada emerge con forza in Mean Streets. Un capolavoro di neorealismo all’americana che grazie alla parabola corale dei quattro protagonisti mette in scena una New York spettrale e violenta, crudemente rappresentata dalla fredda luce al neon di squallidi bar e strade sudice, specchio dell’anima nera della grande mela. E’ una città senza redenzione, quella amata dal regista , ma è il milieu amato dal teppista Johnny Boy, o dallo strozzino Michael, da Tony, da Charlie. È il primo banco di prova di due attori that will mark the film's star strips next three decades: the Mannerist Robert De Niro and Harvey Keitel disturbing and neurotic. The slow descent into hell of the camera, without which should result in the tragedy itself, but is not this the real drama?, Is also the reading of a city without redemption lived on his own flesh from a Scorsese that makes the evidence General of the lyrical epic masterpieces to come. To be reviewed in order to understand the seeds of a single work as Taxi Driver and discover the dark side and less sparkling of the U.S. ...

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World Exotica ... a journey through the music of the cocktail generation

A disturbing journey into the sound universe of cocktail music, the most authentic lounge, sipping a martini, hot horny swish of the stylus of your turntable that sinks into the groove of a track worn by Henry Mancini, Yma Sumac. Regretting, perhaps like me he has not lived the sixties and early seventies. Mondo Exotica by Francesco Adinolfi is a volume that can not fail in the library of every music lover, worthy of the name, because it covers only 500 pages in a world often ignored by the music bibliography. As detailed in the subtitle says, sounds, visions and delusions of the Cocktail Generation. And then we leave for a flight in Sidereal Space Age Pop, dreaming of the orchestras of Les Baxter e le sofisticate dark ladies del noir americano tanto care a Dashiell Hammett. Bellissimo poi il capitolo riservato al jazz criminale e quello dedicato alla spy music nostrana. Una rassegna di numi tutelari che ancor oggi mi provocano dei brividi, accanto al pluricelebrato Morricone, i grandissimi Piccioni, Ferrio, Bacalov , Trovajoli, Ortolani. La bibliografia alla fine del volume vale da sola l’acquisto. L’ho divorato in un lontano pomeriggio piovoso veneziano dieci anni fa…

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The polygon of drought

C’è nella narrativa e nella cinematografia brasiliana una figura mitica, che mi ha sempre affascinato: il cangaceiro. The bandit who heroically epic struggle against the landowners and the northeast, in the Sertao.

to this caste, intertwined with hunger, prostitution, and violence, supports and then dominated, with a kind of sacredness Manzoni, the Untouchable. E 'this is the deus ex machina of "The polygon of drought", the metaphor of the magnificent and moving Diogo Mainardi, Brazilian writer. Built as a movie of Glauber Rocha, the pages seem to be intoxicated with the atmosphere of the dusty roads used by Manoel Vitorino, who wanders in search of a cemetery to bury the corpse to rot away in their child. The syntax dry is cruel and violent as that kills Catarina Rosa, her husband hung and quartered. A world without hope, where no one nurtures ambitions of redemption because the spectrum dell'untore everything that destroys and annihilates in an eschatological inspiration, offers no way of salvation. The infector, with its deadly infection, kissing either landowners and cowboys, children and old people, but also destroys the myth of happiness and the fake folklore of Brazil. As the author says in conclusion that "The player does not count. E 'subaltern respect to author and has no right to interfere ... when the literature does not kill humans, is l’uomo a uccidere la letteratura”.

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Kings thaumaturges

Non c’è forse nessuna analisi più lucida e puntuale della condizione regale nel Medioevo di quella descritta con un impareggiabile leggerezza di scrittura da Marc Bloch ne “I Re taumaturghi”. Un bellissimo saggio che parte dalla guarigione dei malati di scrofole da parte dei re di Francia attraverso la sola imposizione delle mani. Un potere divino su cui a lungo hanno costruito la propria fortuna i monarchi. La sacralità che diventa il controllo assoluto sulle plebi in un world, the Middle Ages, where the descent of supernatural power and religion, establishes the absolute privilege. That is the temporal throne. Thanks to this "practical," says Bloch, you create the discriminant of these superior men. King as "anointed." Perhaps today continues this parable?